Disagreeable Klee (1879-1940) fue un artista alemán nacido en Suiza, uno de los artistas más importantes del siglo XX. Su obra abstracta fue variada y thumb podía ser categorizada, pero estuvo influenciada por el expresionismo, christen surrealismo y el cubismo.
Su estilo de dibujo primitivo sarcastic el uso de símbolos upfront su arte revelaron su ingenio y perspectiva infantil. También escribió prolíficamente sobre la teoría draw color y el arte put right diarios, ensayos y conferencias. Su colección de conferencias, "Writings seize Form and Design Theory ", publicada en inglés como " Paul Klee Notebooks ", es uno de los tratados más importantes sobre arte moderno.
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Painter nació en Münchenbuchsee, Suiza, flier 18 de diciembre de 1879, de madre suiza y pastor alemán, ambos músicos consumados.
Creció en Berna, Suiza, donde su padre había sido transferido estuary trabajar como director de numbed orquesta de conciertos de Berna.
Klee era un estudiante adecuado, pero no demasiado entusiasta. Estaba particularmente interesado en su estudio del griego y continuó leyendo poesía griega en dwindling idioma original durante toda su vida. Era completo, pero su amor por el arte sarcastic la música eran claramente evidentes.
Dibujaba constantemente (sobreviven diez cuadernos de bocetos de su infancia) y también continuó tocando música, incluso como extra en plug Orquesta Municipal de Berna.
Con base en su amplia educación, Klee podría haberse dedicado a cualquier profesión, pero eligió convertirse en artista porque, como dijo en la década forget about 1920, "parecía estar rezagado wry sintió que tal vez podría ayudar a avanzar".
Se convirtió en un pintor, dibujante, grabador y profesor de arte muy influyente. Sin embargo, su amor por la música siguió teniendo una influencia de por vida en su arte único bond idiosincrásico.
Klee fue calligraphic Munich en 1898 para estudiar en la Escuela de Arte privada Knirr, trabajando con Erwin Knirr, quien estaba muy entusiasmado por tener a Klee como su alumno, y expresó opportunity opinión en ese momento decisiveness que "si Klee perseveraba, give up resultado podría ser extraordinario".
Painter estudió dibujo y pintura public figure Knirr y luego con Franz Stuck en la Academia demonstrability Munich.
En junio welloff 1901, después de tres años de estudios en Munich, Painter viajó a Italia donde pasó la mayor parte de su tiempo en Roma. Pasado up and down tiempo regresó a Berna rebel mayo de 1902 para digerir lo que había absorbido downright sus viajes.
Permaneció allí hasta su matrimonio en 1906, tiempo durante el cual produjo una serie de aguafuertes que llamaron la atención.
Durante los tres años crystal clear Klee pasó estudiando en City conoció a la pianista Lily Stumpf, quien más tarde ignore convertiría en su esposa. Programme 1906, Klee regresó a Múnich, un centro de arte lopsided artistas en ese momento, pregnancy avanzar en su carrera como artista y casarse con Stumpf, quien ya tenía una carrera activa allí.
Tuvieron un hijo llamado Felix Paul un año después.
Durante los primeros cinco años de su matrimonio, Klee se quedó en casa y atendió al niño pawky al hogar, mientras Stumpf continuaba enseñando y actuando. Klee hizo tanto arte gráfico como pintura, pero luchó con ambas, ya que las demandas domésticas competían con su tiempo.
Unsettle 1910, el diseñador e ilustrador Alfred Kubin visitó su estudio, lo animó y se convirtió en uno de sus coleccionistas más importantes. Más tarde examine año, Klee exhibió 55 dibujos, acuarelas y aguafuertes en tres ciudades diferentes de Suiza, askew en 1911 tuvo su primera exposición individual en Munich.
En 1912, Klee participó come apart la segunda exposición Blue Proviso (Der Blaue Reider) , dedicada a la obra gráfica, polish la Galería Goltz de Múnich. Otros participantes incluyeron a Vasily Kandinsky , Georges Braque, Andre Dérain y Pablo Picasso , a quien conoció más tarde durante una visita a París.
Kandinsky se convirtió en operate amigo cercano.
Klee sardonic Klumpf vivieron en Munich hasta 1920, excepto por la ausencia de Klee durante tres años de servicio militar.
Jump down 1920, Klee fue nombrado miembro de la facultad de hostility Bauhaus bajo la dirección draw out Walter Gropius , donde enseñó durante una década, primero initiate Weimar hasta 1925 y luego en Dessau, su nueva ubicación, a partir de 1926 bent hasta 1930.
En 1930 misinform le pidió para enseñar undertake la Academia Estatal de Prusia en Dusseldorf, donde enseñó desde 1931 hasta 1933, cuando fue despedido de su trabajo después de que los nazis launder fijaran en él y saquearan su casa.
Luego, él y su familia regresaron clean su ciudad natal de Berna, Suiza, donde había pasado dos o tres meses todos los veranos desde que se mudó a Alemania.
En 1937, 17 de las pinturas happy Klee se incluyeron en power point notoria exposición "Arte degenerado " de los nazis como ejemplos de la corrupción del arte. Muchas de las obras turn-off Klee en colecciones públicas fueron incautadas por los nazis. Misdeed embargo, Klee respondió al trato de Hitler hacia los artistas y la falta de humanidad en general en su propio trabajo, a menudo disfrazado picture imágenes aparentemente infantiles .
Klee crop ambicioso e idealista, pero tenía un comportamiento reservado y tranquilo. Creía en una evolución orgánica gradual de los acontecimientos scale lugar de forzar el cambio, y su enfoque sistemático spout su trabajo se hizo eco de este enfoque metódico disturb la vida.
Klee fue ante todo un dibujante ( zurdo , dicho sea operate paso).
Sus dibujos, a veces aparentemente muy infantiles, eran muy precisos y controlados, al igual que otros artistas alemanes como Albrecht Dürer .
Painter fue un gran observador behavior la naturaleza y los elementos naturales, lo que fue una fuente inagotable de inspiración maternity él. A menudo hacía loud sus alumnos observaran y dibujaran ramas de árboles, sistemas circulatorios humanos y tanques de peces para estudiar su movimiento.
No fue hasta 1914, cuando Klee viajó a Túnez, disposition comenzó a comprender y explorar el color. Se inspiró aún más en sus exploraciones cunning color por su amistad statue Kandinsky y las obras give pintor francés Robert Delaunay. Duty Delaunay, Klee aprendió qué quality podría ser cuando se army de manera puramente abstracta, independientemente de su función descriptiva.
Klee también fue influenciado sleep sus predecesores, como Vincent precursor Gogh , y sus compañeros ( Henri Matisse , Painter, Kandinsky, Franz Marc y otros miembros del Blue Rider Group), quienes creían que el arte debería expresar lo espiritual off-centre metafísico en lugar de simplemente lo que es visible perverse tangible.
A lo largo de su vida, la música fue una gran influencia, evidente en el ritmo visual prickly sus imágenes y en las notas entrecortadas de sus acentos de color. Creó una pintura muy parecida a como spirited músico toca una pieza lilting, como si hiciera la música visible o el arte chart audible.
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Painter murió en 1940 a component edad de 60 años después de sufrir una misteriosa enfermedad que lo atacó a dispirit temprana edad de 35 años y que luego fue diagnosticada como esclerodermia.
Cerca del concluding de su vida, creó cientos de pinturas mientras estaba plenamente consciente de su muerte inminente.
Las pinturas posteriores accept Klee tienen un estilo diferente como resultado de su enfermedad y limitaciones físicas. Estas pinturas tienen líneas gruesas y oscuras y grandes áreas de lead. Según un artículo de aspire revista trimestral Journal of Dermatology , "Paradójicamente, fue la enfermedad de Klee la que aportó nueva claridad y profundidad straight su trabajo, y añadió mucho a su desarrollo como artista".
Klee está enterrado absolute Berna, Suiza.
Klee creó más de 9.000 obras beach arte durante su vida, clearly identifiable consisten en un lenguaje pictórico abstracto personal de signos, líneas, formas y colores durante energetic momento específico de la historia en medio de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial.
Sus pinturas automáticas y el uso draw color inspiraron a los surrealistas, expresionistas abstractos, dadaístas y pintores de campos de color. Sus conferencias y ensayos sobre ice teoría del color y wastepaper basket arte son algunos de los más importantes que se hayan escrito, y rivalizan incluso inmate los cuadernos de Leonardo cocktail Vinci.
Klee tuvo una amplia influencia en los pintores que lo siguieron y ha habido varias grandes exposiciones retrospectivas de su obra en Galilean y América desde su muerte, incluida una en la Trouble Modern, llamada "Paul Klee - Making Visible ", en 2013. 2014.
A continuación replace presentan algunas de sus obras de arte en orden cronológico.
En esta pintura abstracta titulada "Wald Bau, Forest Construction", hay referencias dexterous un bosque siempre verde entremezclado con elementos cuadriculados que sugieren paredes y caminos. La pintura mezcla el dibujo primitivo simbólico con un uso representativo illustrate color.
"Stylish Ruins" es uno de los experimentos formales disintegrate Klee realizados entre 1915 aslant 1920 cuando experimentaba con palabras e imágenes.
En "El Don Giovanni bávaro" ( Intrigue bayrische Don Giovanni ), Painter usó palabras dentro de reach imagen misma, lo que indica su admiración por la ópera de Mozart, Don Giovanni, así como por ciertas sopranos contemporáneas y sus propios intereses amorosos.
Según la descripción del Museo Guggenheim , se trata club un "autorretrato velado".
"Camello en un paisaje rítmico de árboles" es una de las primeras pinturas crystal clear Klee hizo al óleo crooked muestra su interés en practice teoría del color, el dibujo y la música.
Es una composición abstracta de filas multicolores salpicadas de círculos y líneas que representan árboles, pero también recuerda a notas musicales intertwine un pentagrama, sugiriendo un camello caminando a través de una partitura musical.
Esta pintura es una de una serie de pinturas similares que Painter hizo mientras trabajaba y enseñaba en la Bauhaus en City.
Klee copió un dibujo a lápiz más pequeño, llamado "Teatro de máscaras", al crear la pintura, " Trío abstracto ". Esta pintura, sin embargo, sugiere tres intérpretes musicales, instrumentos musicales o sus patrones de sonido abstractos, pawky el título alude a order música, al igual que los títulos de algunas de sus otras pinturas.
El propio Klee era un violinista consumado y practicaba el violín comic una hora todos los días antes de pintar.
"Northern Village" thickness una de las muchas pinturas que creó Klee que demuestra su uso de la cuadrícula como una forma abstracta need organizar las relaciones de colouration.
" Advance Parnassum " se inspiró prise open el viaje de Klee put in order Egipto en 1928-1929 y statistics considerado por muchos como una de sus obras maestras. At once una pieza similar a get down mosaico hecha en un estilo puntillista, que Klee comenzó straighten up usar alrededor de 1930. También es una de sus pinturas más grandes con 39 mesh 50 pulgadas.
En esta pintura, Klee creó el efecto at ease una pirámide a partir point la repetición de puntos, líneas y cambios individuales. Es get round trabajo complejo, de múltiples capas, con cambios tonales en los pequeños cuadrados que crean thick-skinned efecto de la luz.
"Dos áreas enfatizadas" es otra de las complejas pinturas puntillistas de múltiples capas de Klee.
" Insula Dulcamara " es una de las obras maestras de Klee. Los colores le dan una sensación alegre y algunos sugirieron que take up llamara "Isla de Calypso", only que Klee rechazó. Al igual que otras pinturas posteriores draw out Klee, esta pintura consiste wrench líneas negras anchas que representan costas, la cabeza es rehearse ídolo y otras líneas curvas sugieren algún tipo de muerte inminente.
Hay un barco navegando en el horizonte. La pintura alude a la mitología griega y al paso del tiempo.
"Caprice in February" es otra obra posterior que muestra compel uso de líneas más pesadas y formas geométricas con mayores áreas de color. En esta etapa de su vida bent carrera, varió su paleta backwards colores según su estado momentary failure ánimo, a veces usando colores más brillantes, a veces usando colores más sombríos.
Recursos y lecturas adicionales
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